El amor Amargo de Chavela

En esRec estamos de enhorabuena. El documental “El amor Amargo de Chavela” se estrenará en la 17ª edición del Festival de Cine español de Málaga. Este proyecto, producido por nuestros amigos de Naniano Sl, contó con la colaboración esRec en diferentes apartados técnicos, con lo cual nos sentimos muy orgullosos del honor que supone que este trabajo se proyecte en Málaga.

El amor Amargo de Chavela es un empeño personal de Rafael Amargo, el popular bailarín y coreógrafo, busca la inspiración perdida a través de dos grandes personajes de la cultura iberoamericana, el alma de Federico García Lorca y la desgarrada voz de Chavela Vargas. Así, Amargo visita a Chavela, donde los dos grandes artistas hablan, se confiesan, lloran y buscan las musas.

Uno de los valores más importantes que aporta este documental es que supone el último testimonio audiovisual de la Macorina, la gran Chavela Vargas (el documental se grabó unos meses antes de su fallecimiento). Así que este documental es también un homenaje a uno de los mitos de la música más universales que han salido de México.

Esperamos y deseamos que este original proyecto tenga el recorrido y el éxito que merece.

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La ciudad de los caballos (1)

Tras la experiencia positiva de nuestro documental “La joya del Cantábrico” teníamos claras dos cosas. La primera es que teníamos que buscar otro tema para realizar un segundo documental cuanto antes y la segunda es que a ser posible este nuevo documental fuera en tierra firme (para evitar los terribles mareos de rodar en el mar). Nos econtrábamos debatiendo varios temas, a cual más peregrino, cuando nuestro guionista, Javier Barajas, llegó con el tema perfecto bajo el brazo. Hacía unos años había realizado un trabajo fotográfico sobre el hipódromo de San Sebastián y nos contó muchos detalles que hicieron que enseguida todos vieramos que ahí había un documental.

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Foto del documental “La ciudad de los caballos”

El hipódromo de San Sebastián tiene varios elementos que lo hacen muy especial. Por un lado es una instalación casi centenaria y uno de los recintos más importantes de España junto con los hipódromos de Dos Hermanas en Sevilla y el de la Zarzuela en Madrid. Y como guinda del pastel, su proximidad en Francia (país con gran tradición y afición a las carreras de caballos), hacen que muchas cuadras tengan permanenteme caballos en las instalaciones donostiarras.

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Foto del documental “La ciudad de los caballos”

Con esto ya teníamos el inicio para armar el que iba a ser nuestro segundo documental La Ciudad de los Caballos. Una vez repetiríamos coproducción con Odeun Media. La última parte, una vez más, era encontrar un canal dispuesto a emitirlo. ETB una vez era casi nuestra única opción, y por suerte los buenos resultados de audiencia de nuestro anterior documental nos allanaron el camino. La Ciudad de los Caballos había empezado a galopar.

La obsolescencia programada

Los tiempos cambian que es una barbaridad. Esta era una frase que nuestros mayores repetían una y otra vez, sorprendidos por los avances sociales y  tecnológicos que se iban sucediendo.

En el sector audiovisual esta máxima se ha ido cumpliendo de tal forma que antes de acabar de pronunciar la frase ya han cambiado y evolucionado los equipos técnicos y las maneras de trabajar. Y uno de los cambios que más se notan, es el de los formatos de grabación. Sin entrar en el pleistoceno de lo audiovisual, hasta hace bien poco, cuando una productora quería comprar una cámara, tenía dos opciones bien claras:

El formato betacam. Este sistema ha sido durante años el estandar superior de grabación broadcast y en nuestro entorno prácticamente el estandar que exigían las televisiones para poder trabajar con ellos.

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Foto esRec: parecen iguales… pero no lo son.

El Dvcpro. Este formato fue rapidamente adoptado debido a su relación precio (mucho más asequible que el betacam) calidad (inferior al betacam, pero suficiente para la emisión en 625 lineas).

Así que durante muchos años, una productora que tuviera ambos sistemas podía trabajar prácticamente para todas las televisiones nacionales e internacionales. Ambos sistemas convivieron durante muchos años como formatos mínimos exigidos para el sector audiovisual profesional. Su longevidad solamente podía ser truncada por una avería (en esRec todavía tenemos cámaras de ambos formatos que funcionan perfectamente) y por la revolución de formatos y marcas que luego vendría.

Poco antes de la revolución digital, los diferentes fabricantes experimentaron, probaron y lanzaron infinidad de formatos (Betacam digital, SX, IMX, Dvcam…) y en muchos casos las televisiones rebajaron el estandar de calidad aceptando hasta formatos domésticos como el minidv. Durante un tiempo todos los formatos convivieron, lo que hacía que algunos trabajos fueran complicados de realizar ya que muchas veces los clientes pedían el trabajo en un formato que no tenías. Y el que los sistemas se quedaran obsoletos muy rápidamente no animaba a las productoras a invertir en cámaras que pocas veces iban a amortizar.

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Foto esRec: cintas y tarjetas

El penúltimo paso ha venido de mano de los formatos sólidos, que han dejado obsoletos a todos los anteriores (algunos han tenido una vida útil bastante efímera) y si bien ya no hay el maremagnum de formatos que había hace unos años, ahora parece que conviven tres formatos más la variante de añadir discos duros de grabación externos a las cámaras. Los sistemas P2 y Xdcam son los que ahora dominan el mercado, pero ojo que cada vez es más frecuente que encontremos cámaras que llevan tarjetas Sd y microsd como las que llevan las cámaras de fotos. Esperemos que si al menos no se reduce el número de formatos de grabación, al menos no aumente o cambie en unos años.

Una Esvástica sobre el Bidasoa (2)

En estos días estamos en las primeras fases de edición del documental “Una Esvástica sobre el Bidasoa”. Poco a poco el proyecto que inciamos hace ya un par de años (en el 2011), va tomando forma. Aunque es curioso como un proyecto como este va evolucionando y creciendo, hasta ser un producto mucho más sólido y rico que la idea inicial.

Tras la realización de los documentales “La joya del Cantábrico” y “La ciudad de los caballos” (ambos para ETB), queríamos dar un paso más en este campo. El primer paso era buscar un tema muy atráctivo y a ser posible poco tratado. Así fue como empezamos a darle vueltas a la idea de hacer un largo documental sobre la presencia de los nazis en San Sebastián durante la II Guerra Mundial.

El tema nos parecía que era muy atráctivo por varios motivos, este período histórico tiene un gran interés y el contar con imágenes de militares y dirigentes nazis (los malos universales por excelencia) paseando por rincones tan carácterísticos como la bahía de la Concha o la plaza de toros del Chofre no es algo que el gran público haya visto con frecuencia.

Cuando comenzamos a rodar, el punto de partida iba a ser el aterrizaje de Leon Degrelle (dirigente nazi que huyo a España cuando la guerra estaba a punto de terminar), y contábamos con amplio material fotográfico de la visita de Himmler a San Sebastián, etc. Estábamos en esas cuando, cosas del destino, nos llegó la noticia de un curioso descubrimiento: en la Bundesarchiv alemana se había encontrado una  película propagándistica nazi titulada “Im Lande Der Basken”, dirigida por el cineasta alemán H. Brieger. En este documental se retrata al pueblo vasco desde un punto de vista cultural, etnográfica (llegan a buscar similitudes entre el lauburu y la esvástica) y casi mitológico (se llega a insinuar que descienden de los atlantes).

Las imágenes son muy curiosas y en ellas vemos curas jugando a pelota en el frontón, las makilas o bailes tradicionales. ¿Cual era el objetivo de esta película? ¿Quien era su director? ¿Qué atrajo a los nazis de los vascos?…. Nuestro documental iba a dar un giro espectacular.

Cuestión de tamaño.

Si hay algo que de verdad ha evolucionado en el sector audiovisual, ha sido el tamaño de las cámaras. Por supuesto ha sido una evolución a mejor. Las grabaciones de informativos y programas en el exterior con aquellas grandes cámaras obligaban al operador a utilizar el trípode o en el peor de los cásos a sufrir todo el peso de la cámara sobre sus hombro.

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Foto: esRec

Si bien todavía es frecuente ver equipos de informativos con cámaras grandes, cada vez es más habitual ver las modernas cámaras, de tamaño y peso mucho más reducido (y que muchos confunden con cámaras domésticas). Muchos operadores, especialmente los más veteranos, se muestran reacios a usar los equipos pequeños; es cierto que una cámara grande impone más y parece más profesional; pero al final todos acabamos apreciendo su poco peso y la facilidad de transporte.

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Foto: esRec

En el lado negativo, es obvio que la reducción de tamaño obliga a sacrificar mucha botonería y hacer operaciones a través de menús y submenus. Esto último hace que operaciones que en las grandes cámaras sea simplemente pulsar un botón, con las pequeñas hay que realizar más operaciones. Otro gran inconveniente es el de las ópticas, la mayoría de las cámaras pequeñas usan objetivos fijos lo que hace que puedan estar limitadas para según que trabajos (que requieran de grandes angulares o teleobjetivos).

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Foto esRec: Rodaje del documental “Una Esvástica sobre el Bidasoa”

De todas formas, la convivencia entre los diferentes tamaños de cámara se prolongará durante mucho tiempo todavía. Cada tamaño tiene sus ventajas e incovenientes y los fabricantes aún no han dado con la tecla.

En esRec trabajamos con todos los tamaños, pero hemos de confesar que nos encanta el manejo y versatilidad de las cámaras compactas que en muchos casos dan una calidad igual o superior a las de mayor tamaño.

Estudio Móvil

Una de las tendencias más importantes en el mundillo del video profesional es la reducción del tamaño de los equipos. Es curioso ver como equipamientos que apenan abultan, dan una calidad superior que los que hace unos años ocupaban el tamaño de una furgoneta.

Uno de los equipos más revolucionarios  que tenemos en nuestras manos es el estudio móvil hd “Hs-2000”. Con apenas el tamaño de una maleta de viaje, este estudio permite la realización a varias cámaras con calidad HD.

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Foto esRec

Este sistema nos permite  trabajar en espacios reducidos con la mayor comodidad, gran comodidad en el transporte y rapidez en la instalación. Además otra gran ventaja, es que permite al cliente acceder a calidad HD con un precio low cost.

El estudio móvil integrado en una maleta no ha dejado olvidado ningún elemento esencial para la producción de  un  programa,  incluyendo  también  un  sistema  de intercomunicación  con  cable  con  entradas  para  cinco cámaras  con  cinco  auriculares  y  señalizaciones  Talley
Light de doble color.
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Foto esRec

En esRec hemos realizado infinidad de trabajos con este estudio móvil, desde conciertos de música a conferencias. Además su gran versatilidad la hace ideal para trabajar en exteriores como en interiores, para realizaciones a pantalla en congresos o para emitir por internet vía streaming.

Todo un juguete para el mundo audiovisual de hoy en día.

La Joya del Cantábrico (2)

En esRec lo teníamos claro. No queríamos que “La Joya del Cantábrico” fuera un documental en el que solo se viera una jornada de pesca con los arrantzales. Se trataba de reflejar las inquietudes de los pescadores, la incertidumbre de salir a la mar y no saber si la pesca será buena o no, e incluso elevar la categoría de la antxoa a plato con estrellas michelín (impagables Juan Mari y Elena Arzak).

El protagonismo del documental recaía en dos tripulaciones, el Gure Gogoa, un buqe más moderno y preparado tecnológicamente y el Lau Anaiak, más antiguo y con artes de pesca más tradicionales.

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foto esRec: Documental La Joya del Cantábrico

El rodaje estuvo plagado de momentos estelares, como la tristeza y preocupación por una jornada de pesca en la que el Gure Gogoa volvió de vacío (lo que nos obligó a embarcarnos en otra jornada de pesca bajo “la amenaza” de no se desembarca hasta que haya capturas).

Especialmente emocionante fue el momento en el a última hora de la madrugada, casi dando por perdida la jornada, el sónar del Gure Gogoa detecto un gran banco de peces, ¿serían antxoas?. En ese momento la tripulación, como un disciplinado ejército, tomo posiciones en cubierta y realizo una serie de largadas que tuvieron premio…. una gran captura de antxoa. La emoción de los marineros fue igual a la de un buscador de oro que encuentra un filón.

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foto esRec: Documental La Joya del Cantábrico

En el lado negativo, el temido mareo que hizo presa en uno de los cámaras, que haciendo de tripas corazón (especialmente para no echarlas por la borda) tuvo que aguantar grabando toda la noche. A pesar de todo, Santi (patrón del Gure Gogoa) aseguró que les había traído suerte y que podía volver a embarcar con ellos siempre que quisiese.

En el Lau Anaiak, la jornada fue diurna, y tampoco las tenían todas consigo, las anteriores jornadas no habían sido buenas, y las capturas que fueron a puerto eran más bien escasas. Pero por suerte ese día la antxoa había decido llenar en abundancía las redes del barco. Había que ir a puerto cuanto antes para obtener un buen precio en la subasta de pescado.

Cuando terminanos el documental llegaría la prueba de fuego, la emisión en ETB y la respuesta del público. Por suerte el documental no solo gustó a la cadena y a los protagonistas, sino también al espectador, obteniendo una audiencia superior a la media de la cadena en ese día.